As 60 melhores citações de grandes compositores

 

As 60 melhores citações de grandes compositores

Criar música nunca foi apenas organizar sons no tempo. Ao longo da história, compositores refletiram profundamente sobre o que significa compor, por que compor e para quem compor. Suas palavras atravessaram séculos não como fórmulas prontas, mas como testemunhos de processos criativos reais, cheios de dúvidas, disciplina, imaginação e trabalho.

Neste texto, reuni as 60 melhores citações de grandes compositores de diferentes períodos históricos para refletirmos sobre composição musical como prática artística, intelectual e humana.

Barroco (c. 1600–1750)

• Johann Sebastian Bach:
  “Eu era obrigado a ser diligente. Quem for igualmente diligente terá o mesmo sucesso.”
• Claudio Monteverdi:
  “O objetivo de toda boa música é tocar a alma.”

Classicismo (c. 1750–1820)

• Joseph Haydn:
  “Não havia ninguém por perto para me confundir, então fui forçado a me tornar original.”
• Wolfgang Amadeus Mozart:
  “É um erro pensar que a prática da minha arte se tornou fácil para mim.”
• Ludwig van Beethoven:
  “Não se limite a praticar sua arte, mas force sua entrada em seus segredos.”
• Ludwig van Beethoven:
  “A música é uma revelação superior a toda sabedoria e filosofia.”
• Ludwig van Beethoven:
  “A música é a única entrada incorpórea para o mundo superior do conhecimento que compreende a humanidade, mas que a humanidade não consegue compreender.”

Romantismo (c. 1820–1900)

• Franz Schubert:
  “Quando eu queria cantar sobre o amor, ele se transformava em tristeza. E quando eu queria cantar sobre a tristeza, ela se transformava em amor para mim.”
• Franz Schubert:
  “Procuro decorar a minha imaginação o máximo que posso.”
• Frédéric Chopin:
  “A simplicidade é a conquista final. Depois de se ter tocado uma vasta quantidade de notas e mais notas, é a simplicidade que emerge como a recompensa suprema da arte.”
• Robert Schumann:
  “Levar luz à escuridão dos corações dos homens — esse é o dever do artista.”
• Robert Schumann:
  “Para compor, tudo o que você precisa fazer é se lembrar de uma melodia que ninguém mais tenha pensado.”
• Robert Schumann:
  “Nada de bom pode ser alcançado na arte sem entusiasmo.”
• Johannes Brahms:
  “Sem habilidade, a inspiração é apenas uma cana agitada ao vento.”
• Franz Liszt:
  “Melancólico e, ao mesmo tempo, grandioso é o destino do artista.”
• Franz Liszt:
  “A música incorpora o sentimento sem forçá-lo a competir e combinar-se com o pensamento, como acontece na maioria das artes, especialmente na arte das palavras.”
• Giuseppe Verdi:
  “Copiar a verdade pode ser bom, mas inventar a verdade é melhor, muito melhor.”
• Giuseppe Verdi:
  “Adoro a arte… quando estou sozinho com minhas partituras, meu coração dispara, as lágrimas escorrem dos meus olhos, e minha emoção e minha alegria são insuportáveis.”
• Hector Berlioz:
  “O tempo é um grande professor, mas infelizmente mata todos os seus alunos.”
• Richard Wagner:
  “A imaginação cria a realidade.”

Virada do século / Pós-romantismo (c. 1880–1920)

• Jean Sibelius:
  “A música começa onde terminam as possibilidades da linguagem.”
• Gustav Mahler:
  “Estou batendo com a cabeça nas paredes, mas as paredes estão cedendo.”
• Gustav Mahler:
  “Nunca se deixe guiar pela opinião dos seus contemporâneos. Continue firme no seu caminho.”
• Richard Strauss:
  “Posso não ser um compositor de primeira linha, mas sou um compositor de segunda linha de primeira classe.”

Modernismo (c. 1900–1950)

• Claude Debussy:
  “As obras de arte criam regras; as regras não criam obras de arte.”
• Béla Bartók:
  “Competições são para cavalos, não para artistas.”
• Igor Stravinsky:
  “Artistas menores copiam; grandes artistas roubam.”
• Igor Stravinsky:
  “Nunca entendi um compasso de música na minha vida, mas sempre a senti.”
• Igor Stravinsky:
  “A música nos foi dada com o único propósito de estabelecer uma ordem nas coisas, incluindo, e particularmente, a coordenação entre o homem e o tempo.”
• Arnold Schoenberg:
  “Se é arte, não é para todos; e se é para todos, não é arte.”
• Sergei Prokofiev:
  “Detesto imitações, detesto artifícios batidos.”
• Maurice Ravel:
  “O único caso de amor que já tive foi com a música.”
• Maurice Ravel:
  “A música, creio eu, deve ser primeiro emocional e depois intelectual.”

Século XX – pluralismo e contemporaneidade

• Aaron Copland:
  “Enquanto o espírito humano prosperar neste planeta, a música, de alguma forma viva, o acompanhará e o sustentará.”
• Aaron Copland:
  “Interromper o fluxo da música seria como parar o próprio tempo, algo incrível e inconcebível.”
• Leonard Bernstein:
  “Para alcançar grandes feitos, duas coisas são necessárias: um plano e tempo insuficiente.”
• Leonard Bernstein:
  “A música pode nomear o inominável e comunicar o incognoscível.”
• Luciano Berio:
  “Na música, como sempre digo, as coisas não melhoram nem pioram: elas evoluem e se transformam.”
• Zoltán Kodály:
  “A verdadeira arte é uma das forças mais poderosas na ascensão da humanidade, e aquele que a torna acessível ao maior número possível de pessoas é um benfeitor da humanidade.”
• Tōru Takemitsu:
  “A música é uma forma de oração.”
• Edgard Varèse:
  “Ao contrário da crença geral, um artista nunca está à frente de seu tempo; a maioria das pessoas é que está muito atrasada em relação ao seu.”
• George Gershwin:
  “Frequentemente ouço música no meio do ruído.”
• George Gershwin:
  “A vida é muito parecida com o jazz… é melhor quando você improvisa.”
• Modest Mussorgsky:
  “A arte não é um fim em si mesma, mas um meio de se dirigir à humanidade.”

• Olivier Messiaen:
  “A música é o fenômeno sonoro mais diretamente ligado ao tempo, e o tempo é o mais misterioso dos elementos.”

• György Ligeti:
  “Para mim, compor é imaginar um som que ainda não existe e procurar os meios de torná-lo audível.”

• Paul Hindemith:
  “A música não é um fim em si mesma, mas um meio de expressar ideias humanas.

 

OI, EU SOU GANDHI…

Oi, eu sou Gandhi Martinez, e acredite, eu já passei por isso.

Sei como é frustrante passar horas tentando transformar boas ideias em música e não ficar satisfeito com o resultado. A sensação de ter algo valioso na cabeça, mas não conseguir colocá-lo no mundo do jeito certo, pode ser desanimadora. Mas estou aqui para te dizer uma coisa: não precisa ser assim.

Hoje, sou Doutor em Música (Composição Musical), tenho 8 trabalhos autorais lançados e sou professor universitário no Curso de Música da UNIVALI. Já ajudei mais de 500 pessoas a entender e aplicar, de forma profissional e descomplicada, os conceitos certos para criar suas próprias músicas – alcançando resultados MELHORES com MENOS esforço.

O sucesso dos meus alunos é o que me move.

Acredito que VOCÊ tem uma visão de mundo única e uma história que merecem ser expressas artisticamente. Sou apaixonado por ensinar e amo ver pessoas – como você – conquistando liberdade criativa e impactando o mundo com suas músicas.

Por isso, estou compartilhando um guia completo e testado por centenas de alunos: o melhor passo a passo para transformar suas ideias em composições profissionais.

Nele, você vai descobrir exatamente como trazer para o mundo as músicas que estão na sua cabeça, mas que ainda não saíram do papel.

Se você está pronto para se tornar um compositor de alto nível, criando músicas de impacto que expressem a SUA verdade e criatividade, então esse guia é para você.

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Mais Sobre o autor

Gandhi Martinez

Com mais de 15 anos de experiência como compositor, pianista, arranjador e educador musical, minha trajetória reflete dedicação e versatilidade no universo da música. Minha formação inclui graduação em Música, mestrado em Interpretação e Criação Musical, e doutorado em Processos Criativos com ênfase em Composição Musical. Atualmente, sou professor titular no Curso de Música da Universidade do Vale do Itajaí (UNIVALI), onde ministro disciplinas de piano e teoria musical nos cursos de Bacharelado e Licenciatura.

Em 2015, fui reconhecido como um dos 21 melhores instrumentistas do Brasil com o lançamento do meu primeiro CD, marco inicial de uma discografia autoral que inclui 5 CDs, 2 DVDs e diversos singles. Minha produção artística é caracterizada pela autenticidade e originalidade, elementos que também permeiam meu trabalho como educador e pesquisador na área da música.

Minhas composições abrangem um amplo espectro musical, unindo a riqueza e a expressividade da canção popular brasileira à sofisticação da música instrumental popular e a complexidade da música erudita. Todo esse trabalho pode ser encontrado no Spotify, YouTube e outras plataformas digitais. Atualmente, estou profundamente envolvido na criação de canções autorais, explorando uma rica diversidade de influências e estilos musicais.

Além da composição, dedico-me intensamente ao ensino, compartilhando meu conhecimento e paixão pela música com aqueles que desejam despertar e desenvolver sua criatividade. Esse compromisso vai além das salas de aula universitárias, estendendo-se também ao ambiente digital, onde procuro inspirar e orientar músicos e compositores.