No universo da criação musical, termos como songwriting, composição musical, singer-songwriter e cantautor frequentemente aparecem, mas suas diferenças nem sempre são claras. Apesar de interligados, esses conceitos refletem práticas, contextos culturais e intenções artísticas distintas. Neste artigo, exploraremos cada termo em profundidade.
Songwriting é o processo de criar canções, com foco na música popular. O termo, de origem inglesa, refere-se à composição de músicas que integram melodia, harmonia e letra, destinadas a serem cantadas. Diferentemente da composição musical em um sentido mais amplo, que abrange peças instrumentais ou eruditas, o songwriting é centrado em canções acessíveis ao grande público.
Nos países de língua inglesa, songwriting é uma disciplina consolidada, com cursos, livros e workshops. O termo reflete uma abordagem prática e comercial, distinta da composição erudita, que pode ter objetivos acadêmicos ou abstratos. O songwriting também é frequentemente colaborativo, envolvendo compositores, letristas e produtores, como na indústria musical de Nashville ou Los Angeles.
A composição musical abrange a criação de qualquer tipo de música, seja vocal, instrumental, popular ou erudita. Enquanto o songwriting é um subconjunto focado em canções populares cantadas, a composição musical inclui sinfonias, sonatas, trilhas sonoras e peças experimentais.
Um compositor como Ludwig van Beethoven cria sinfonias complexas sem letras, enquanto um songwriter como Taylor Swift escreve canções com narrativas pessoais e melodias simples. Ambos são compositores, mas seus processos e públicos diferem.
IMPORTANTE: No Brasil, não há uma distinção clara entre songwriting e composição musical. Ambos os termos são englobados pela palavra “composição”, usada para descrever a criação de qualquer tipo de música, seja canções populares (com letra e melodia) ou peças instrumentais/eruditas. Uma possível diferenciação seria chamar o compositor de canções de cancionista e o compositor de música não cantada (como sinfonias ou trilhas) de compositor. Apesar disso, no contexto brasileiro, ambos são considerados compositores que produzem composições musicais, sem separação formal entre os conceitos.
O termo singer-songwriter (em inglês, “cantor-compositor”) descreve um músico que compõe e interpreta suas próprias canções, geralmente acompanhando-se com um instrumento, como violão ou piano. Popularizado nos anos 1960 e 1970 por artistas como Bob Dylan e Joni Mitchell, o singer-songwriter é conhecido por sua autenticidade e abordagem intimista.
A tradição dos singer-songwriters é forte em países como os Estados Unidos (Woody Guthrie, Pete Seeger, Bruce Springsteen), Canadá (Leonard Cohen, Joni Mitchell) e Reino Unido (Ed Sheeran, Adele). No Brasil, embora o termo não seja amplamente usado, artistas como Caetano Veloso, Chico Buarque e Marina Sena se encaixam nessa categoria, compondo e interpretando suas próprias canções com forte ênfase nas letras.
O termo cantautor, abreviação de cantante-autor (do espanhol) ou cantor-autor (em português), refere-se a um músico que escreve, compõe e interpreta suas próprias canções, frequentemente com um viés social, político ou cultural. Originado na América Latina, o termo ganhou destaque em países de língua espanhola, como Chile, Argentina e Cuba, e mais recentemente no Brasil e em Portugal.
O termo cantautor é um neologismo que une cantor e autor. No Brasil, ele não está registrado no vocabulário da Academia Brasileira de Letras, sendo mais comum o termo cantor-compositor. Contudo, nos últimos anos, o termo tem ganhado espaço em textos jornalísticos, especialmente para descrever artistas que cantam apenas – ou majoritariamente – suas próprias composições, diferentemente de intérpretes que performam obras alheias.
No Brasil, Noel Rosa é considerado o primeiro cantautor da indústria fonográfica, gravando quase 200 fonogramas de suas mais de 400 composições nos anos 1920 e 1930. Desde então, nomes como Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Jobim, Cartola e Guinga consolidaram a tradição. Fora do Brasil, a categoria é forte em países como Itália (Fabrizio De André, Lucio Dalla), França (Georges Brassens, Léo Ferré) e Portugal (José Afonso, Sérgio Godinho).
Embora semelhantes, o cantautor tem uma conexão mais forte com questões políticas e culturais, enquanto o singer-songwriter foca em temas pessoais ou universais. Por exemplo, um singer-songwriter como Ed Sheeran escreve sobre relacionamentos, enquanto um cantautor como Silvio Rodríguez aborda revolução e identidade latino-americana. No entanto, artistas como Chico Buarque transitam entre os dois, misturando introspecção e crítica social.
Tanto singer-songwriters quanto cantautores utilizam técnicas de songwriting para criar canções impactantes. O livro Criando Canções Incríveis! de Gandhi Martinez oferece um guia prático para essas práticas.
Para aspirantes a songwriters, singer-songwriters ou cantautores, aqui estão dicas práticas:
Songwriting, composição musical, singer-songwriter e cantautor são conceitos que refletem diferentes facetas da criação musical. O songwriting é a arte de criar canções populares, com foco em melodia, harmonia e letra. A composição musical abrange um espectro mais amplo, incluindo música instrumental e/ou erudita.
Artistas singer-songwriters enfatizam temas pessoais e performances intimistas, enquanto cantautores conectam-se a questões sociais e culturais, frequentemente com raízes regionais/nacionais.
No Brasil, desde Noel Rosa até artistas contemporâneos como Marina Sena, a tradição dos cantautores e singer-songwriters permanece vibrante, misturando introspecção e crítica social. Criando Canções Incríveis! de Gandhi Martinez oferece um guia acessível para dominar o songwriting, com técnicas que podem ser aplicadas por músicos de todos os níveis. Seja você um iniciante ou um profissional, entender essas diferenças pode enriquecer sua prática e ajudá-lo a criar canções que toquem corações.
Oi, eu sou Gandhi Martinez, e acredite, eu já passei por isso.
Sei como é frustrante passar horas tentando transformar boas ideias em música e não ficar satisfeito com o resultado. A sensação de ter algo valioso na cabeça, mas não conseguir colocá-lo no mundo do jeito certo, pode ser desanimadora. Mas estou aqui para te dizer uma coisa: não precisa ser assim.
Hoje, sou Doutor em Música (Composição Musical), tenho 8 trabalhos autorais lançados e sou professor universitário no Curso de Música da UNIVALI. Já ajudei mais de 500 pessoas a entender e aplicar, de forma profissional e descomplicada, os conceitos certos para criar suas próprias músicas – alcançando resultados MELHORES com MENOS esforço.
O sucesso dos meus alunos é o que me move.
Acredito que VOCÊ tem uma visão de mundo única e uma história que merecem ser expressas artisticamente. Sou apaixonado por ensinar e amo ver pessoas – como você – conquistando liberdade criativa e impactando o mundo com suas músicas.
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Com mais de 15 anos de experiência como compositor, pianista, arranjador e educador musical, minha trajetória reflete dedicação e versatilidade no universo da música. Minha formação inclui graduação em Música, mestrado em Interpretação e Criação Musical, e doutorado em Processos Criativos com ênfase em Composição Musical. Atualmente, sou professor titular no Curso de Música da Universidade do Vale do Itajaí (UNIVALI), onde ministro disciplinas de piano e teoria musical nos cursos de Bacharelado e Licenciatura.
Em 2015, fui reconhecido como um dos 21 melhores instrumentistas do Brasil com o lançamento do meu primeiro CD, marco inicial de uma discografia autoral que inclui 5 CDs, 2 DVDs e diversos singles. Minha produção artística é caracterizada pela autenticidade e originalidade, elementos que também permeiam meu trabalho como educador e pesquisador na área da música.
Minhas composições abrangem um amplo espectro musical, unindo a riqueza e a expressividade da canção popular brasileira à sofisticação da música instrumental popular e a complexidade da música erudita. Todo esse trabalho pode ser encontrado no Spotify, YouTube e outras plataformas digitais. Atualmente, estou profundamente envolvido na criação de canções autorais, explorando uma rica diversidade de influências e estilos musicais.
Além da composição, dedico-me intensamente ao ensino, compartilhando meu conhecimento e paixão pela música com aqueles que desejam despertar e desenvolver sua criatividade. Esse compromisso vai além das salas de aula universitárias, estendendo-se também ao ambiente digital, onde procuro inspirar e orientar músicos e compositores.
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